Convento de San Francisco

La Arquitectura mediante planos, volúmenes, elevaciones, alturas y dimensiones, busca representar con fidelidad y evidencia, conceptos políticos, sociales, teológicos, naturales y sobrenaturales.En el Barroco los, elementos decorativos, dejan de ser propiamente tales, porque se vuelven complemento del lenguaje arquitectónico. Esto supone una conceptualización y convención universal previa. Se encuentran fijados en los Emblemata (Libros de Emblemas). Lo dicho ,debe ser recordado siempre que veamos una muralla, un muro, un puente, un arco, una portada, una fuente, una escalera, un pináculo, un antepecho, un baluarte etc. Especial cuidado, se ha de tener en el análisis de los simulacros mitológicos, que también remiten a conceptos que les son propios y únicos.

Los grabados suministran información precisa

El primer grabado corresponde a la Ciudad Modélica, en el que se basa el plano de Lima de Echave y Asu. El plano de Lima es escenográfico: resume todos los elementos de la Ciudad Mística, en general, y de la Ciudad de los Reyes, en particular. El plano de Lima, consigna minúsculamente el sector franciscano que analizamos. Los grabados de la Iglesia, muestran mayúsculamente los atributos que quiere destacar la orden. A la manera de un amplificador. Nótese que hay dos perspectivas de la Iglesia. El primer grabado pone de relieve el triunfo de la cruz, y carga la tinta en ella. El segundo indica los espacios conventuales que tienen un correlato, con espacios análogos indicados en el plano de la ciudad.

Nótese, que a diferencia del grabado anterior, que carga las tintas en el muro y en las cruces, este grabado es escenográfico del convento, entendido como Sión doméstica, como Tierra Santa y consagrada. Es portal de la Natividad, es Monte Calvario, es Santo Sepulcro, es San Juan de Letrán y Jerusalén, Celda de los Santos, patíbulo de los Mártires, y figura de la Jerusalén Celeste.

¿Cuáles son los marcadores del discurso arquitectónico?

Los escudos franciscano y dominico, los estigmas, las fuentes, estatuaria, y arte general,Las cruces del muro pretil,las cruces de los campanarios,los pendones,las epigrafías paulinas de las paredes de la Soledad, el trampantojo de ladrillos de las paredes, los eslabones de los muros de la Soledad y el Sol de la portada de la Basílica. Como también, la media naranja mudéjar de la doble escalera, decorada con los Improperios, la cripta del Santo Sepulcro de la Soledad, y las bóvedas sepulcrales.

S. Domingo y San Francisco

Hay muchas maneras de plantear el aunto. Valgámonos de la pedagogía que encierra esta santa iglesia, expongamos sus fundamentos, y conforme vayamos avanzando, iremos sacando conclusiones. Es decir, opiniones firmes e incuestionables. Del conocimiento de este lenguaje, arquitectónico y artístico, depende la comprensión cabal del simbolismo urbano, que exponemos en este libro. Recurramos con toda licitud, a la iconografía comparada peruano-mexicana. Santo Domingo y San Francisco nos darán las primeras pistas, para empezar a hablar con acierto. Asunto apasionante e interesante. Dice Ratzinger, que Santo Domingo y San Francisco,son las dos prefiguraciones más perfectas, y complementarias de la segunda venida de Cristo.<<Ideal de castidad>>, y << El otro Cristo>>. Son jeroglíficos de Cristo y María: Ambos, encarnan, los Ideales de la Nueva Creación. La Nueva Creación es obtenida por Cristo en Cruz, y María, dolorosa, al pie de la Cruz. Este Santuario está consagrado a María, Mater Doloris. No se puede pronunciar el Dulcísimo nombre de María , separado del Nombre de Jesús.

== La Cena, la Eucaristía, el Corazón desolado, el consuelo del Ángel, y el Prendimiento]]

En el refectorio del Convento de San Francisco hay una pintura de gran formato, incorporada a la pinacoteca franciscana, en la segundad mitad del siglo XVIII. Fue parte de los bienes expoliados a la Compañía de Jesús, luego de su expulsión, en 1767. La pintura no pudo estar en lugar mejor. Concuerda con la impronta eucarística y pasionista del conjunto monumental franciscano. En La Última Cena en el Arte virreinal peruano, y su correcta interpretación, explicamos detalladamente la pedagogía de esta pintura. Agrega al <<discurso>>, materia de comentario, el relato gráfico de los sucesos nocturnos, previos al prendimiento. Tal como San Pablo se jactaba de solo gloriarse en la Pasión, y de la santa Cruz, por iconografía franciscana, sabemos que la Orden de Frailes Menores, no solo se enorgullece de ver las llagas de Cristo en San Francisco Fundador. Los franciscanos de Lima pueden jactarse, a boca llena, de tener los estigmas de Cristo en todos los muros de su convento.

Ideas asociadas a la media naranja de la escalera conventual

El cielo de la media naranja artesonada es predicativa de María, porque la Virgen Gloriosa y Bendita, es un firmamento de Virtudes. Porque las estrellas (los Santos Ángeles) son escolta del Carro de la Aurora, (la noche estrellada, resplandeciente de luminarias) que anuncian el Nacimiento del Sol de Justicia, del Día sin ocaso.También es predicativa de la Pasión: Porque es la hora de las Tinieblas, cuando viene el demonio a robar, como ladrón en la noche. Buscando herir al Pastor y dispersar a las ovejas. Es la noche larga y vergonzosa de la Humanidad pecadora. Simboliza el día sin aurora.

Sangre Preciosa y Santa Faz

Las paredes, que son el cuerpo del edificio, alegorizan la carne martirizada del Señor. El trampantojo de ladrillos, cita la Escritura: “La piedra que desecharon los arquitectos, es ahora la piedra angular”. <<Yo destruiré el Templo y lo reedificaré en tres días>>

La Pasión dolorosa: Foco de la meditación barroca, y motor de la devoción a los Nazarenos

La Pasión dolorosa marcaba los horologios seculares y eclesiásiticos. La meditación personal giraba en la Filantropía del Señor, Su Heroico Sacrificio, Su Corazon traspasado, Sus Santas Llagas, y Sus manos y pies clavados al Madero. La sociedad reconocía sus culpas. Sabía que sus faltas y pecados, los acusaban en cada llaga, en cada espina de la corona, en cada azote, en cada caída y en cada lágrima de Cristo. Pero además, creía en Perdón de los pecados, y tenía certeza en la Resurrección de la carne. De eso no puede caber duda alguna. Lo prueban los impresos devocionales, y se deduce de la iconografía. El creyente se asociaba a un paso de las Estaciones del Via Crucis, y tenía devoción a un sufrimiento del Señor. Se asociaba a él penitencialmente. Buscaba merecer el perdón, al consolar, reparar y adorar a Cristo desolado. Lo entendemos fácilmente por La Cardiomorfosis y la devoción a los Santos Cristos. Lo verificamos sin dificultad en La Ciudad de los Reyes y su Plaza Mayor, como jeroglífico de la Pasión de Cristo.

<<Quebrantaste mi corazon, a la vista de Tu Pasión, exclama el devoto. La Cardiomorfosis y la devoción a los Santos Cristos es asunto que no admite impugnación. Santa Rosa es la expresión más perfecta de Cardiomorfosis, siguiendo la imitación propuesta por los Emblemas de Amor divino. La Cardiomorfosis y su simbología: el hypogrammon barroco del culto al Corazón de Jesús

Triunfo sobre la Muerte

El hombre del Barroco frente a la Muerte, mostraba resignación, aceptación y arrepentimiento. Buscaba refugio y amparo en el Corazón de María. Invocaba los méritos de la Pasión, con la certeza de obtener el perdón, como san Dimas.

Vivía preparándose para el fin de sus días. Lo prueban los "despertadores cristianos" y los horologios, de todo tipo. Cada cuarto de hora, las campanas le hacían recordar que el tiempo huye, y que la conversión no se puede posponer.

La Basílica, pastel nupcial de las Bodas del Cordero

Los esgrafiados, son, según mi parecer alusivos a las llagas y lesiones de la piel de Cristo. Por bibliografía barroca consta, que la iglesia es figurada como pastel de bodas, en la que el esgrafiado es el azúcar que lo decora.

Por de oposición: Si hay dulzura, también hay amargura. La Iglesia de San Francisco es pastel de las Bodas del Cordero, del desposorio místico. Sus esgrafiados representan los tormentos de Cristo. Son simbólicos de las Amarguras de Cristo y de María, y a la vez el azúcar con que se elabora el manjar nupcial. Representan también los estigmas de san Francisco.

Conclusiones

La Iglesia de la Soledad, es un relicario de la Pasión de Cristo y de las Angustias de María. La Iglesia de San Francisco es pastel de las Bodas del Cordero, del desposorio místico. Sus esgrafiados representan los tormentos de Cristo. Son simbólicos de las Amarguras de Cristo y de María, y a la vez el azúcar con que se elabora el manjar nupcial. Representan también los estigmas de san Francisco. El convento de San Francisco es esquema de la Ciudad de Lima, tal como Lima es esquema de la Jerusalén Celeste. En cuanto a que contiene todos elementos indispensables para preparar en esta vida temporal, la vida eterna: Dormitorio, locutorio, oratorio, hospital y cementerio Es iglesia-baluarte de, de la Ciudad Baluarte de la Fe Portal de Belén, Calvario y Santo Sepulcro.

El Muro pretil demarca el espacio sagrado, que es simbólico de la Iglesia Triunfante (figurada en el Altar Mayor), la Iglesia militante (figurada en la nave) y la Iglesia purgante (figurada en los sepulcros) Quien muere con Cristo, resucita con Cristo. Así dice el Apóstol. El muro pretil indica el fin de la vida temporal.

Marca el fin del poder del demonio. Las cruces dicen y recuerdan al demonio. <<Tu poder llegó hasta aquí>>. <<No pasarás de acá. Las cruces del muro pretil son los pendones de triunfo, las banderas, bajo las cuales ha militado la cristiandad. Ese muro es cerco del jardín que ha brotado en la Pascua Florida, jardín que fue sembrado en lágrimas y cosechado entre alegrías.

Por todo lo expuesto: Es encomiable la ejecución de la restauración del muro pretil Es imperativo para recomponer – junto a otras obras – el lenguaje simbólico y catequético del Convento de los padres franciscos. Es loable porque devuelve a Lima parte de la fisonomía perdida Es justo y necesario, porque la Orden Franciscana no puede avergonzarse dela Cruz de Cristo, ni dejar de gloriarse en ella. Porque es memento de sus propios Mártires. Porque sus TODA la fábrica del convento representa a <<Cristo crucificado, en todo su cuerpo>> <<UNA IGLESIA QUIERO, QUE NO QUITE COSA>>

José Gálvez Krüger

Exposición en la Iglesia de la Soledad, a petición de Pro Lima, el día jueves 6 de febrero de 2020.