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Jueves, 28 de marzo de 2024

Diferencia entre revisiones de «Franz Joseph Haydn»

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Nació en un hogar católico en Rohrau, Austria, el 1 de abril de 1732, y murió en Gumpendorf, Viena, el 31 de mayo de 1809. Principió su gran carrera musical en el coro de la escuela de San Esteban en Viena. Durante nueve años mantuvo esa participación y llegó a actuar de solista, dejando ese lugar a su hermano menor Michael, cuando los inevitables cambios de voz producto del desarrollo principiaron a hacerse evidentes. Durante esos años manifestó una pasión extraordinaria por la música, tratando de aprovechar cualquier oportunidad que se presentaba a fin de profundizar su conocimiento en el arte. De esa manera fue capaz de continuar con sus estudios en música.
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Nació de [[padres]] [[católico]]s sólidos en Rohrau, [[Austria]], el 1 de abril de 1732; murió en Gumpendorf, [[Viena]], el 31 de mayo de 1809. Comenzó su gran carrera musical en el [[coro (grupo de cantantes) | coro]] de la [[escuelas | escuela]] de [[San Esteban]] en Viena. Fue corista allí durante nueve años y le cedió su lugar como solista a su hermano menor, [[Johann Michael Haydn | Michael]], cuando las inevitables señales de cambio aparecieron en su voz. Durante esos años manifestó una pasión extraordinaria por la música, se valió de todas las oportunidades para mejorar su [[conocimiento]] del arte, y se le permitió proseguir sus estudios musicales. En esa época estuvo bajo la influencia de Emanuel Bach, Dittersdorf y Porpora, de quienes se puede decir que fueron sus principales maestros, aunque el crédito por sus notables logros se le debe atribuir más bien a su propia incesante laboriosidad que a ninguna instrucción en particular.
  
Durante ese período tuvo las influencias de Emanuel Bach, Dittersdorf y Porpora, de quien se dice que constituyeron sus principales maestros, aún cuando el crédito de su alcance musical debe dársele a su perseverante actitud e incesante industria, más que a las diferentes formas de instrucción. Ya para el año de 1756, Haydn se encontraba muy bien informado acerca de las diferentes ramas de su arte que llegó a ser considerado entre los más destacados maestros de música de Viena.  
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El año 1756 encontró a Haydn tan bien informado sobre las diferentes ramas de su arte que comenzó a ser clasificado entre los primeros maestros de música de Viena.   En 1759 aceptó el puesto de vice-director de orquesta para el Conde Morzín, un noble [[Bohemia|bohemio]], que mantenía una orquesta en su casa de campo.  Su [[contrato]] con este príncipe lo llevó a la [[necesidad]] diaria de componer “divertimenti" para la orquesta, lo que se proporcionó una espléndida oportunidad para el estudio de la instrumentación.  Fue en esta época que Haydn cometió el [[error]] de contraer un [[Sacramento del Matrimonio | matrimonio]] sin [[amor]] con María Ana Keller. Si hubiese sido más [[prudencia | prudente]] en la elección de esposa, quizás su vida posterior habría estado libre de sospechas que sus relaciones con otras [[mujer]]es justificaron.  Era de temperamento profundamente [[religión | religioso]] y le devolvió a [[Dios]] Todopoderoso, en sus composiciones para los servicios de [[la Iglesia]], el talento con el que fue tan ricamente dotado. 
  
En 1759 aceptó el puesto de vicemaestro del Conde Morzín, un hombre de la nobleza que mantenía una orquesta en su casa de campo. Este contrato lo forzó a mantener una producción diaria de "divertimenti" para la orquesta, permitiéndole de esta manera una magnífica forma de estudio de instrumentación. Fue durante este tiempo, que Haydn cometió el error de contraer matrimonio, sin bases de amor, con María Ana Keller. Se estima que él debió de haber sido más cauto con esta determinación, tal y como lo hicieron ver sus relaciones con otras mujeres. En términos de temperamento, Haydn fue un hombre profundamente religioso y trató de dar tributo a Dios Todopoderoso en sus composiciones al servicio de la Iglesia, un talento del cual llegó a poseer notables caudales.  
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En 1761 se convirtió en vice-director de orquesta en Eisenstadt, y en 1766 se fue como director de orquesta con el príncipe Nicolás, en su nuevo palacio de Esterház. Durante estos años su [[vida]] tuvo una gran firmeza de propósito.  Los [[deber]]es de su posición eran muy arduos, pues incluían la necesidad de proporcionar diariamente recitales de orquesta, dos representaciones de ópera y al menos un concierto por semana, tareas por las cuales recibía un salario de 100 libras anuales. En 1785 se unió a los [[masonería | masones]] para complacer a su amigo [[Wolfgang Amadeus Mozart | Mozart]], quien era un ardiente miembro; no se sabe con [[certeza]] por cuánto [tiempo]] permaneció como miembro de esa [[sociedad]].   En la ocasión de sus dos visitas a [[Londres]] (1791 y 1794), fue aclamado como el más grande maestro de su época, y recibió marcada atención de la realeza.   La [[Universidad de Oxford]] le confirió el grado de [[doctor]] en música. Su carrera en Londres fue brillante y la señal de sus éxitos.  La orquesta de Salomón fue el vehículo que seleccionó para introducir sus composiciones al público británico, y las doces sinfonías que interpretó bajo su dirección crearon una profunda impresión.  Salió de Londres en 1795, y en enero de 1797 se trasladó a Gumpendorf, Viena, donde murió.
  
En 1761, llegó a ser vicemaestro en Eisenstadt, y en 1766 tuvo un cargo análogo con el Príncipe Nicolás, en su nuevo palacio de Esterhaz. Su vida, durante ese período fue caracterizada con gran concentración de propósito. Las atribuciones del cargo fueron muy duras, incluyendo la necesidad de proporcionar diariamente recitales de la orquesta, dos representaciones de ópera y al menos un concierto por semana. Por ello recibía un salario de 100 libras esterlinas anuales. En 1785 se unió a los masones a fin de complacer a su amigo Mozart, quien era un ardiente integrante del grupo. No se sabe con certeza por cuanto tiempo permaneció como miembro de esa sociedad.  
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Como compositor de Haydn siempre se hablará con reverencia. Fue el fundador de la [[escuelas | escuela]] vienesa de composición. Su carrera comenzó cuando ya se habían abandonado las convenciones aceptadas de la escuela [[Giovanni Pierluigi de Palestrina | palestrinense]] de [[contrapunto]] como la última palabra en música.   Entre los músicos de la escuela de Haydn se hacía sentir un deseo de mayor libertad de estilo y una mayor amplitud de concepción, y, para satisfacer el creciente gusto, él construyó una escuela de composición que se hizo tan popular, a través de sus composiciones y las de [[Wolfgang Amadeus Mozart | Mozart]] y [[Ludwig van Beethoven | Beethoven]], que la historia la ha hecho el punto de partida de la composición moderna.   Ha sido aclamado como el "padre de la instrumentación", el "inventor de la sinfonía", el "creador de la música de cámara moderna".  Sus composiciones instrumentales incluyen 125 sinfonías, 31 conciertos, 77 cuartetos, 30 tríos y más de 300 composiciones para instrumentos de cuerda y viento.
  
Como producto de sus dos visitas a Londres (1791 y 1794), fue aclamado como uno de los más grandes maestros musicales de la época y obtuvo alabanzas de la nobleza. La Universidad de Oxford le confirió el título de Doctor en Música. Su carrera en Londres fue brillante. La orquesta de Salomón fue el vehículo que seleccionó para introducir sus composiciones al público británico. Las doces sinfonías que se presentaron bajo su dirección crearon una profunda impresión en Londres. Dejó esta ciudad en 1795, y en enero de 1797 se trasladó a Gumpendorf, Viena en donde murió.
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Sus contribuciones a la [[música eclesiástica]] constan de 14 [[Sacrificio de la Misa | Misas]], 1 [[Stabat Mater]], 2 [[Te Deum]]s y 34 [[ofertorio]]s e [[himno]]s. Sus misas han sido particularmente populares, especialmente en [[Alemania]] y tienen muchos rasgos que las recomiendan, pero la reforma de la [[música eclesiástica]] por [[Papa San Pío X | Pío X]]  las ha excluido igualmente de los servicios [[liturgia | litúrgicos]], en algunos casos debido a las alteraciones y repeticiones efectuadas en el texto, y en otros debido al carácter operístico de la música misma, a la que se dice que Mendelssohn llamó “[[escándalo | escandalosamente]] alegre".  
  
Como compositor Haydn siempre será recordado con reverencia. El fue el fundador de la Escuela Vienesa de Composición. Su carrera principió cuando la convención general aceptaba que la música palestrinesca iba siendo abandonada como la última forma de composición musical. Se hacía sentir una gran necesidad por mayor libertad creativa y un respiro en el campo de nuevas concepciones instrumentales. Sobre esas bases, los sistemas de composición de Haydn satisficieron a un gran número de ansiosos espectadores, llegando a ser sus composiciones muy populares, a la vez que fuente de notable influencia en otros grandes compositores, tales como Mozart y Beethoven. Fue a partir de esas influencias que se origina la escuela moderna de composición musical.  
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En el campo de la escritura vocal Haydn no fue notablemente exitoso; sus solos no están al mismo nivel que sus otras obras, pero a sus canciones de tres y cuatro partes generalmente se les ha concedido la misma alta estima dada a sus más pretenciosos esfuerzos.  No puede decirse que ha logrado algún éxito notable en cuanto a la ópera.  A pesar de que contribuyó con más de veinte composiciones al repertorio operístico, ni una de ellas o todas juntas hicieron la impresión tan ampliamente sentida al oír sus [[oratorio]]s.    Sus óperas más conocidas son “Acide e Galatea” y “Orfeo”.  
  
Haydn ha sido considerado como el "padre de la instrumentación", el "padre de la sinfonía", el "creador de la moderna música de cámara" Su producción instrumental incluye 125 sinfonías, 31 conciertos, 77 cuartetos, 30 tríos, y más de 300 composiciones para instrumentos de cuerda y viento. Su contribución a la música sacra incluye 14 misas, 1 Sabat Mater, 2 Te Deums, y 34 Ofertorios e himnos. Sus misas han sido particularmente populares en Alemania y ha tenido varias características muy atractivas. Sin embargo, disposiciones del Papa Pio X las prohibieron en oficios litúrgicos. En algunos casos eso se justificó con alteraciones y repeticiones, en otros casos la prohibición se debió al carácter operético de la música, de la cual se cree que Mendelssohn había llegado a calificar como "escandalosamente divertida".  
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Las obras que han [[inmortalidad | inmortalizado]] el nombre de Haydn son sus oratorios, no tanto por sus intrínsecos méritos musicales, sino por la apelación que han hecho al gusto popular.  La composición de "La Creación", fue sugerida a Haydn por Salomón como la coronación de su gran carrera. Esa composición fue recibida con gran entusiasmo en [[Viena]], [[Londres]] y [[París]], y hasta fines del siglo XIX se dividía la popularidad con las obras maestras de Handel. Los otros oratorios bien conocidos de Haydn son "Las Estaciones", las "Últimas Siete Palabras de [[Jesucristo | Cristo]]", y el "Regreso de [[Tobías]]".-
  
En el campo de la escritura para coros y voces, Haydn no fue particularmente exitoso. Sus solos no tienen la misma calidad que otros de sus logros. Todo ello aunque sus cantos para tres y cuatro han contado con gran estima. En ópera no se puede decir que Haydn haya alcanzado un éxito notable, a pesar de haber contribuido con más de veinte composiciones en el ramo operético. Ninguna de esas contribuciones provoca la notable impresión que si tienen sus oratorios. Sus óperas más conocidas son "Acide y Galatea" y "Orfeo".
 
  
Los oratorios de Haydn lo han inmortalizado como compositor. Esto se debe no sólo a los intrínsecos méritos musicales de los mismos, sino también porque ellos han sido aceptados por el gusto popular. La composición de "La Creación", fue sugerida a Haydn por parte de Salomón, a fin de coronar su gran carrera musical. Esa composición fue recibida con gran entusiasmo en Viena, Londres y París, y hasta hace un cuarto de siglo atrás, se dividía las simpatías populares con los trabajos maestros de Handel. Los otros oratorios bastante bien conocidos de Haydn son "Las Estaciones", las "Siete Palabras de Cristo", y el "Regreso de Tobías".-
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'''Bibliografía''':  POHL, Mozart and Haydn (Viena, 1867); HADOW, A Croatian composer (1897); MASON, Beethoven and his Forerunners (1904); HADOW, The Viennese Period in Oxford History of Music, V (1904); POHL in GROVE, Dictionary of Music and Musicians, s.v. (Nueva York, 1906).
  
POHL, Mozart and Haydn (Vienna, 1867); HADOW, A Croatian composer (1897); MASON, Beethoven and his Forerunners (1904); HADOW, The Viennese Period in Oxford History of Music, V (1904); POHL in GROVE, Dictionary of Music and Musicians, s.v. (Nueva York, 1906).
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'''Fuente''':  Finn, William. "Franz Joseph Haydn." The Catholic Encyclopedia. Vol. 7. New York: Robert Appleton Company, 1910.  <http://www.newadvent.org/cathen/07158b.htm>.
  
WILLIAM J. FINN
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Traducido por Giovanni E. Reyes.  rc
Transcrito por Herman F. Holbrook
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Traducido por Giovanni E. Reyes
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Patriciae Myshrall musicae discipulae ac amatrici
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Última revisión de 01:38 11 nov 2010

Nació de padres católicos sólidos en Rohrau, Austria, el 1 de abril de 1732; murió en Gumpendorf, Viena, el 31 de mayo de 1809. Comenzó su gran carrera musical en el coro de la escuela de San Esteban en Viena. Fue corista allí durante nueve años y le cedió su lugar como solista a su hermano menor, Michael, cuando las inevitables señales de cambio aparecieron en su voz. Durante esos años manifestó una pasión extraordinaria por la música, se valió de todas las oportunidades para mejorar su conocimiento del arte, y se le permitió proseguir sus estudios musicales. En esa época estuvo bajo la influencia de Emanuel Bach, Dittersdorf y Porpora, de quienes se puede decir que fueron sus principales maestros, aunque el crédito por sus notables logros se le debe atribuir más bien a su propia incesante laboriosidad que a ninguna instrucción en particular.

El año 1756 encontró a Haydn tan bien informado sobre las diferentes ramas de su arte que comenzó a ser clasificado entre los primeros maestros de música de Viena. En 1759 aceptó el puesto de vice-director de orquesta para el Conde Morzín, un noble bohemio, que mantenía una orquesta en su casa de campo. Su contrato con este príncipe lo llevó a la necesidad diaria de componer “divertimenti" para la orquesta, lo que se proporcionó una espléndida oportunidad para el estudio de la instrumentación. Fue en esta época que Haydn cometió el error de contraer un matrimonio sin amor con María Ana Keller. Si hubiese sido más prudente en la elección de esposa, quizás su vida posterior habría estado libre de sospechas que sus relaciones con otras mujeres justificaron. Era de temperamento profundamente religioso y le devolvió a Dios Todopoderoso, en sus composiciones para los servicios de la Iglesia, el talento con el que fue tan ricamente dotado.

En 1761 se convirtió en vice-director de orquesta en Eisenstadt, y en 1766 se fue como director de orquesta con el príncipe Nicolás, en su nuevo palacio de Esterház. Durante estos años su vida tuvo una gran firmeza de propósito. Los deberes de su posición eran muy arduos, pues incluían la necesidad de proporcionar diariamente recitales de orquesta, dos representaciones de ópera y al menos un concierto por semana, tareas por las cuales recibía un salario de 100 libras anuales. En 1785 se unió a los masones para complacer a su amigo Mozart, quien era un ardiente miembro; no se sabe con certeza por cuánto [tiempo]] permaneció como miembro de esa sociedad. En la ocasión de sus dos visitas a Londres (1791 y 1794), fue aclamado como el más grande maestro de su época, y recibió marcada atención de la realeza. La Universidad de Oxford le confirió el grado de doctor en música. Su carrera en Londres fue brillante y la señal de sus éxitos. La orquesta de Salomón fue el vehículo que seleccionó para introducir sus composiciones al público británico, y las doces sinfonías que interpretó bajo su dirección crearon una profunda impresión. Salió de Londres en 1795, y en enero de 1797 se trasladó a Gumpendorf, Viena, donde murió.

Como compositor de Haydn siempre se hablará con reverencia. Fue el fundador de la escuela vienesa de composición. Su carrera comenzó cuando ya se habían abandonado las convenciones aceptadas de la escuela palestrinense de contrapunto como la última palabra en música. Entre los músicos de la escuela de Haydn se hacía sentir un deseo de mayor libertad de estilo y una mayor amplitud de concepción, y, para satisfacer el creciente gusto, él construyó una escuela de composición que se hizo tan popular, a través de sus composiciones y las de Mozart y Beethoven, que la historia la ha hecho el punto de partida de la composición moderna. Ha sido aclamado como el "padre de la instrumentación", el "inventor de la sinfonía", el "creador de la música de cámara moderna". Sus composiciones instrumentales incluyen 125 sinfonías, 31 conciertos, 77 cuartetos, 30 tríos y más de 300 composiciones para instrumentos de cuerda y viento.

Sus contribuciones a la música eclesiástica constan de 14 Misas, 1 Stabat Mater, 2 Te Deums y 34 ofertorios e himnos. Sus misas han sido particularmente populares, especialmente en Alemania y tienen muchos rasgos que las recomiendan, pero la reforma de la música eclesiástica por Pío X las ha excluido igualmente de los servicios litúrgicos, en algunos casos debido a las alteraciones y repeticiones efectuadas en el texto, y en otros debido al carácter operístico de la música misma, a la que se dice que Mendelssohn llamó “ escandalosamente alegre".

En el campo de la escritura vocal Haydn no fue notablemente exitoso; sus solos no están al mismo nivel que sus otras obras, pero a sus canciones de tres y cuatro partes generalmente se les ha concedido la misma alta estima dada a sus más pretenciosos esfuerzos. No puede decirse que ha logrado algún éxito notable en cuanto a la ópera. A pesar de que contribuyó con más de veinte composiciones al repertorio operístico, ni una de ellas o todas juntas hicieron la impresión tan ampliamente sentida al oír sus oratorios. Sus óperas más conocidas son “Acide e Galatea” y “Orfeo”.

Las obras que han inmortalizado el nombre de Haydn son sus oratorios, no tanto por sus intrínsecos méritos musicales, sino por la apelación que han hecho al gusto popular. La composición de "La Creación", fue sugerida a Haydn por Salomón como la coronación de su gran carrera. Esa composición fue recibida con gran entusiasmo en Viena, Londres y París, y hasta fines del siglo XIX se dividía la popularidad con las obras maestras de Handel. Los otros oratorios bien conocidos de Haydn son "Las Estaciones", las "Últimas Siete Palabras de Cristo", y el "Regreso de Tobías".-


Bibliografía: POHL, Mozart and Haydn (Viena, 1867); HADOW, A Croatian composer (1897); MASON, Beethoven and his Forerunners (1904); HADOW, The Viennese Period in Oxford History of Music, V (1904); POHL in GROVE, Dictionary of Music and Musicians, s.v. (Nueva York, 1906).

Fuente: Finn, William. "Franz Joseph Haydn." The Catholic Encyclopedia. Vol. 7. New York: Robert Appleton Company, 1910. <http://www.newadvent.org/cathen/07158b.htm>.

Traducido por Giovanni E. Reyes. rc